Основные институты арт менеджмента. Основы арт-менеджмента. В зависимости от характера финансирования могут быть

Арт

История развития арт-менеджмента в современной России.

Сегодня в России происходит переосмысление традиционного понимания менеджмента культуры как исключительно деятельности руководителей культурных организаций по продвижению их к поставленной цели наиболее эффективным способом. Сегодня под «арт-менеджментом» понимается не управление учреждениями культуры, а сознательная деятельность, направленная на регулирование процессов в этой сфере и оказание влияния на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющие общества. Арт-менеджмент представляют как новое пространство для

распространения теории и практики управления организацией сферы

культуры. Однако большинство творческих работников отрицают любое

администрирование, и это ведет к тому, что управленческая деятельность в

искусстве подменяется этическими и идеологическими мотивами, что

отрицательно сказывается на результатах деятельности организаций

культуры в условиях рынка.

Новая парадигма менеджмента ХХ1 в. определила появление

таких направлений в менеджменте, как «Стратегический менеджмент»,

«Менеджмент персонала», «Инновационный менеджмент», «Менеджмент бизнес-процессов», «Кросс-культурный менеджмент», «Проектный менеджмент».

История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге.

В Санкт-Петербурге последней трети XIX в. в качестве рыночного механизма на первый план выдвинулись выставки, устра- иваемые различными художественными объ- единениями. Объединение (общество, товари- щество, кружок) как форма самоорганизации художников стала неотъемлемой частью струк- туры художественного рынка, организатором и регулятором рыночных отношений. В 1950–1980-е гг. в Ленинграде параллель- но с официально действующей системой оплаты художественного труда получила развитие (пре- имущественно в среде андеграунда) неофици- альная рыночная система, обладавшая своими специфическими чертами.

Понятие «арт-индустрия».

Арт-индустрия (от лат. art-, industria – деятельность) - сфера деятельности, сектор арт-рынка, включающий в себя производство, сбыт произведений искусства и услуг в сфере культуры, сопряжённые секторы и потребительскую аудиторию.

Трансформация арт-индустрии за последние двадцать лет: от закрытого клуба для мировых элит в быстрорастущий сегмент потребительского рынка. Искусство приобретают сотни тысяч людей, информация о предметах коллекционирования более доступна, а наиболее ценные предметы искусства помимо потребительских свойств обладают способностью защищать капитал в периоды финансовой нестабильности, что привлекает на арт-рынок и профессиональных инвесторов. Обслуживающая мировой арт-рынок арт-индустрия стремительно растет и профессионализируется.

Арт-менеджмент - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства. Основу менеджмента профессионального искусства составляет организация (театр, филармония, продюсерский центр и др.), эффективность которого зависит от правильно найденной модели, а также личности и профессиональной подготовки управляющего. Каждое направление арт-бизнеса имеет свои модели менеджмента и критерии его эффективности. Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.

Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации: концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий; театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.; продюсерские и промоутерские компании; студии грамзаписи; предприятия развлекательно-зрелищной направленности; творческие объединения и агентства.

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации: концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий; театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.; продюсерские и промоутерские компании; студии грамзаписи; предприятия развлекательно-зрелищной направленности; творческие объединения и агентства. В зависимости от характера собственности данные организации могут быть: собственниками материально-технических ресурсов, пользователями материально-технических ресурсов, владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов. По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве: государственных, муниципальных, частных, корпоративных. По характеру административно-правовой определенности могут быть: самостоятельными юридическими лицами, административно-правовой единицей в составе юридического лица, структурным подразделением в составе юридического лица, структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица. В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как: объединение юридических и (или) физических лиц, самостоятельный субъект. В зависимости от характера финансирования могут быть: бюджетными, хозрасчетными, но не коммерческими, предпринимательскими (коммерческими).По организационно-правовой форме подразделяются на: коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности; некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности. Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Жанры и виды искусства.

Искусство реально существует в системе своих видов: литература. театр, графика,живопись, скульптура, хореография, музыка, архитектура, цирк, художественная фотография, кино, телевидение, прикладное и декоративное искусство.

Художественное развитие человечества - два встречных процесса: от синкретизма к образованию отдельных видов искусства и от отдельных видов искусства - к их синтезу.

Так, от нерасчленёного, слитного художественного мышления в древности отпочковались танец, пение, музыка, театр, литература. В XIX веке сформировалась художественная фотография и углубляется процесс размежевания живописи и графики, который завершили импрессионисты. Затем происходит образование новых видов искусства путём их синтеза: кино - и отдельный вид искусства, и синтез ряда видов искусства, то же самое относится и к телевидению.

Классификаций видов искусства было создано очень много, но все они неспособны полностью избежать формальных моментов. В XIX веке возникла традиция делить все виды искусства на пространственные, временнЫе и пространственно-временнЫе, а также на изобразительные и выразительные.

Среди многообразных видов искусства есть такие, которые наиболее близки трудовой деятельности человека и прямо связаны с производством. Это архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн. С другой стороны, есть виды искусства, которые наиболее близки игре. Это все актёрские, зрелищные виды искусства. Взятое во всей совокупности своих разновидностей, искусство как бы плавно возникает из сферы труда и столь же плавно переходит в сферу игры. Но искусство является и особым видом идеологии и познания мира. Это значение наиболее непосредственно выступает в литературе. Поэтому литература находится как бы в центре системы искусств, фаланги которой образуются искусствами трудовыми (прикладными) и игровыми (зрелищными) Переходными же сферами являются изобразительные виды искусства и искусство звуковое (музыка). Они обнаруживают общие свойства, с одной стороны, между трудовыми видами искусства и литературой (непосредственно предметный и вместе с тем повествовательный характер изобразительных искусств), с другой стороны, между литературой и игровыми видами искусства (звуковой, процессуальный и вместе с тем исполнительный, игровой характер музыки).

Система видов искусства, вытекающая из характера художественной деятельности, выражается, таким образом в следующей схеме: ДПИ, ИЗО, Лит, Муз, зрелищные

Если принять во внимание, что трудовые, изобразительные и игровые виды искусства объединяют в себе несколько видов, то классификация примет следующий вид:

Каждый вид искусства может подразделяться на различные группы, объединённые по способу, назначению или роду изображаемого или выражаемого. Так, литература делится на эпос, лирику, драму, художественную публицистику, а живопись - на монументальную, станковую, декоративную, декорационно-оформительскую, миниатюрную, графика - на станковую или листовую (станковый рисунок, эстамп, лубок), книжную и журнально-газетную, прикладную (грамоты, дипломы, марки, этикетки, афиши, плакат и т. д.), музыка - на оперу, балет, симфоническую, камерную, лёгкую, кинематография - на художественный, научно-популярный, документально-хроникальный фильмы и т. д.

Каждая из групп отдельных видов искусства, в свою очередь, по роду изображаемого подразделяется на жанры (фр. "род, разновидность"), которые характеризуются общностью структурно-композиционных признаков, специфических для определённого жанра. так, в живописи различают жанры: портретный, батальный, исторический, бытовой, пейзаж и натюрморт.

На каждой стадии развития художественной культуры выделяется то или иное ведущее искусство, наиболее отвечающее духовным потребностям и историческому своеобразию эпохи.

Юридический адрес для фирмы

Аренда помещения для любой молодой компаний, а также его покупка представляет собой дорогостоящее удовольствие. В качестве альтернативного метода можно обратиться к действующему законодательству. В соответствии с ним можно зарегистрировать фирму на домашний адрес её конкретного участника, однако подобное решение способно повлечь некоторые проблемы. К примеру, в налоговой инспекции во время регистрации кассовых аппаратов от Вас могут запросить договор аренды. Естественно, это повлечет то, что Вам придется не просто заключать этот договор, но и как можно быстрее заносить изменения в учредительную документацию. А это обойдется недешево и отнимет много свободного времени.

Следующим вариант купить юридический ардес у организации, специализирующейся на этом. Несмотря на то, что это абсолютно законно, органы налоговой службы относятся к этому достаточно негативно. Таким образом, если на Ваш юридический адрес было зарегистрировано несколько десятков иных фирм, то у Вас наверняка появятся серьезные проблемы.

Лишь после того, как Вы определитесь с названием компании, подготовили требуемую документацию, юридическим адресом и прочими важными деталями, можно отправляться в органы налоговой службы по месту нахождения компании. На протяжении пяти дней будет проходить проверка. Если не будет выявлено каких-либо нарушений, то предприятие будет зарегистрировано, а его владелец получит свидетельство относительно государственной регистрации.

Следующим шагом считается изготовление печати новой фирмы, издание приказа о вступлении в должность генерального директора, а также приказа о назначении ответственного за налоговый и бухгалтерский учет. Помимо этого, необходимо зарегистрировать организацию в фонде медицинского обязательного страхования, пенсионном фонде, Госкомстате и фонде социального страхования. Затем можно отправляться в отделение банка и составлять договор на открытие расчетных счетов.

1. Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность 2

2. Арт-менеджмент в социально-культурной сфере 2

3. История становления и развития арт-менеджмента (эпоха Античности, Средневековье). 3

4. История развития арт-менеджмента в эпоху Просвещения 4

5. История развития арт-менеджмента в Европе XIX – нач. XX вв. 4

6. История становления и развития арт-менеджмента в России (дореволюционный период) 5

7. История развития арт-менеджмента в России (постреволюционный период) 6

8. История развития арт-менеджмента в России (советский период). 7

9. История развития арт-менеджмента в современной России. 8

10. История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге. 8

11. Современные проблемы арт-менеджмента в России и пути их решения. 8

12. Характеристика деятельности арт-менеджера, основные функции 8

13. Организационно-правовые аспекты деятельности арт-менеджера 9

14. Социально-психологические функции арт-менеджера 10

15. Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера 10

16. Характеристика управленческих ролей арт-менеджера 11

17. Модель профессиональных качеств арт-менеджера 11

18. Корпоративная культура арт-менеджера 12

19. Понятие «арт-индустрия». 12

20. Технология производства в арт-индустрии. 13

21. Место Российского арт-менеджмента в мировой арт-индустрии. 13

22. Механизм финансирования в сфере арт-индустрии 13

23. Понятие диверсификации продуктов деятельности арт-индустрии. 14

25. Понятие «рынок современного искусства». 14

26. Структура мирового художественного рынка. 14

27. Структура художественного рынка России. 15

28. Жанры и виды искусства. 15

29. Основные формы организации искусства. 16

30. Основные элементы управления производственными процессами в искусстве (планирование, организация, контроль). 17

31. Менеджмент в сфере искусства. 17

32. Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика. 19

33. Музей в системе арт-менеджмента. 20

34. Галерея в системе арт-менеджмента. 20

35. Аукцион в системе арт-менеджмента. 20

36. Гастрольная политика и гастрольный менеджмент. 21

38. Организация арт-фирмы (цели, задачи, условия деятельности). 22

39. Маркетинговые технологии в сфере искусства. 23

40. Проектный менеджмент. Основные типы и виды проектов. 23

41. Технология и этапы создания арт-проекта. 24

42. Виды и типы документации арт-проекта. 25

43. Бизнес-план (этапы составления и реализация). 26

44. Особенность продвижения проекта в арт-индустрии. Общая характеристика. 27

45. Особенность продвижения проекта в музыкальном искусстве. 27

46. Особенность продвижения проекта в изобразительном искусстве. 28

47. Особенность продвижения проекта в сфере шоу-бизнеса. 29

48. Понятие «художественно-творческая продукция» (виды и типы). 29

50. Технология организации выставочной деятельности. 31

Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность

Арт -менеджмент - управление в сфере искусства; совокупность принципов, методов, средств по реализации возможностей предпринимательства сферы искусства.

Арт-менеджмент - деятельность, направленная на регулирование процессов в сфере арт-индустрии и влияние на экономическую, политическую, социальную и духовную составляющую жизни общества.

Арт-менеджмент в широком смысле - стремление человека путем своей деятельности достичь более высокой по уровню, насыщенной и динамичной культурной жизни общества.

Арт-менеджмент в узком смысле - это руководство культурными предприятиями.

Арт-менеджер должен помнить, что художественная культура, как и искусство, - это часть общей культуры человечества, немаловажная составляющая духовной культуры любой локальной и мировой цивилизации.

Предпринимательство в сфере культуры не является исключением. В данной сфере существуют свои индикаторы эффективности процессов управления деятельностью организации.

Целями арт-менеджмента являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.

Специализации арт-менеджмента: администратор, антрепренер, руководитель, агент, персональный менеджер, бизнес-менеджер, промоутер (импресарио), продакшн-менеджер, режиссер, продюсер театров, театральных студий, концертных залов, концертных организаций. Специалисты кино- и фото студий; студий аудио- и видеозаписи; ведущие местных, региональных и центральных каналов телевидения.

Основные направления арт-индустрии:

1) концертные компании (филармонии, концертные объединения, агентства, центры концертного дела, самодеятельные художественные коллективы);

2) театрально-зрелищные предприятия (театры, цирки);

3) студии (студии грамзаписи);

4) предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

5) творческие объединения и агентства.

ОСНОВНЫЕ ИНСТИТУТЫ АРТ-МЕНЕДЖМЕНТА

ВВЕДЕНИЕ

Арт-менеджмент сегодня рассматривается как один из функционально-ролевых видов деятельности, связанный с процессами отбора, хранения, производства и распространения культурных ценностей. Исходя из того, что арт–менеджмент – это еще и процесс управления производством продукта рынка культурных услуг, включающий все структурные элементы управления (планирование, организацию, мотивацию, контроль) организацией людей, занятых этим производством, можно утверждать, что арт-менеджмент представляет собой совокупность управленческих приемов (планирование, организация, мотивация, контроль), характерных для классического менеджмента, и особый вид управленческой деятельности в сфере искусства, который включает процесс создания и распространения художественной продукции.
Что же касается деятельности арт–менеджера в современной социокультурной сфере – то это самостоятельная профессия с собственными профессионально-специфическими инструментами и навыками, явно отличающимися от других профессий. Деятельность арт-менеджера следует рассматривать, основываясь на значении термина «функция»: деятельность, обязанность, работа, внешнее проявление свойств, роль, задача.
Самое непосредственное применение технологий арт-менеджмента выявляется в деятельности субъектов культуры, обеспечивающих массовую культурную деятельность: клубы, развлекательные учреждения, детские учреждения, СМИ, кино, видео, прокат, музеи, библиотеки, парки, учебные заведения и субъекты искусства: концертные залы, театры, цирк, галереи и выставочные залы, киностудии, народные художественные промыслы и ремесла, художественные коллективы.
Творческая деятельность художника в искусстве раскрывается при его непосредственном взаимодействии со зрителем, слушателем – потребителем такого необыкновенного продукта, каковым является спектакль, кинофильм, концерт классической музыки, цирковая программа, эстрадное шоу-представление, вернисаж произведений изобразительного искусства и др. Для того, чтобы сделать это взаимодействие более приятным как для исполнителя, так и для зрителя, наиболее целесообразно существует профессионал особого рода.
В профессиональные обязанности арт-менеджера входит поиск и сложнейшая работа по созданию «звезды» эстрады, кино, театра, оперного искусства. Он должен уметь найти подходящего режиссера-постановщика готовящегося зрелища, составить с ним грамотный контакт, нанять художника-постановщика, звукорежиссера, костюмера, рабочих сцены, определить какую театральную технику необходимо арендовать или купить, составить расписание репетиций. Этот специалист должен владеть нормативно-правовыми основами деятельности в сфере искусства, тонкостями составления бизнес-плана, простой сметы, умениями поиска спонсоров, вкладывающих финансовые средства в развитие отдельного исполнителя или коллектива.
Как показывает практика развития социокультурной сферы в нашей стране и анализ немногочисленных теоретических источников (монографий, учебников и учебных пособий отечественных специалистов по вопросам арт-менеджмента и менеджмента в сфере культуры и искусства (Тульчинский Г.Л. «Менеджмент в сфере культуры»; Михеева Н.А., Галенская Л.Н. «Менеджмент в социокультурной сфере»; Т.Г. Киселева и Ю.Д. Красильников «Социально-культурная деятельность»; Г.Н.Новикова «Технологии арт-менеджмента» и других), заимствование западного опыта и перенесение его на отечественную почву оказывается мало продуктивным без существенной корректировки и учета исторических и культурных традиций.
Вместе с тем, арт – менеджер как субъект социокультурных процессов призван выполнять огромную роль в деятельности организаций и учреждений культуры и искусства.

1. ПОНЯТИЕ КУЛЬТУРНОГО ИНСТИТУТА

Преемственность в культуре, сохранение созданных, создание и распространение новых ценностей, их функционирование - все это поддерживается и регулируется с помощью социальных институтов культуры.
Обратившись к исследованию культуры и культурной жизни общества, невозможно обойти стороной такое явление, как социальные институты культуры (или культурные институты). Термин "культурный институт" сегодня все более широко входит в научный оборот. Он широко используется в различных контекстах представителями социальных и гуманитарных наук. Как правило, им пользуются для обозначения разнообразных и многочисленных культурных феноменов. Однако у отечественных и зарубежных исследователей культуры пока нет его единой трактовки, как и не существует в настоящий момент разработанной целостной концепции, охватывающей сущность, структуру и функции социального института культуры, или культурного института.
Понятия "институт", "институализация" (от лат. institutum - установление, учреждение) традиционно используются в социальных, политических, юридических науках. Институт в контексте социальных наук предстает как компонент социальной жизни общества, существующий в виде организаций, учреждений, объединений (например, институт церкви); в другом, более широком смысле понятие "институт" трактуется как комплекс устойчивых норм, принципов и правил в какой-либо сфере социальной жизни (институт собственности, институт брака и т.п.). Таким образом, социальные науки связывают понятие "институт" с высокоорганизованными и системными социальными образованиями, отличающимися устойчивой структурой.
Истоки институционального понимания культуры восходят к трудам видного американского социального антрополога, культуролога Б. Малиновского.
В статье "Культура" (1931) Б. Малиновский отмечает: «Реальные составные части культуры, имеющие значительную степень постоянства, универсальность и независимость, - это организованные системы человеческой деятельности, называемые институтами. Каждый институт выстраивается вокруг той или иной фундаментальной потребности, перманентно объединяет группу людей на основе какой-то совместной задачи и имеет свою особую доктрину и особую технику».
Институциональный подход нашел дальнейшее развитие и в современных отечественных культурологических исследованиях. В настоящее время отечественная культурология трактует понятие "культурный институт" в двух смыслах - непосредственном и расширительном.
Культурный институт в прямом смысле чаще всего соотносится с различными организациями и учреждениями, непосредственно, напрямую осуществляющими функции сохранения, трансляции, развития, изучения культуры и культурно значимых явлений. К таковым, например, относятся библиотеки, музеи, театры, филармонии, творческие союзы, общества по охране культурного наследия и пр.
Наряду с понятием культурного института в различных публикациях часто используется традиционное понятие учреждение культуры, а в теоретических культурологических исследованиях - культурная форма: клуб как учреждение культуры, библиотека, музей как культурные формы.
Образовательные учреждения, такие как школы, университеты, мы также можем соотнести с понятием культурного института. В их числе и образовательные учреждения, непосредственно имеющие отношение к сфере культуры: музыкальные и художественные школы, театральные вузы, консерватории, институты культуры и искусств.
Социальный институт культуры в широком смысле - это исторически сложившийся и функционирующий порядок, норма (институция) осуществления какой-либо культурной функции, как правило, порождаемой стихийно и не регулируемой специально при помощи какого-то учреждения, организации. К ним мы можем отнести различные ритуалы, культурные нормы, философские школы и художественные стили, салоны, кружки и многое другое.
Понятие института культуры охватывает не только коллектив людей, занятых тем или иным видом культуротворческой деятельности, но и сам процесс создания культурных ценностей и процедуры исполнения культурных норм (институт авторства в искусстве, институт богослужения, институт инициации, институт похорон и т.п.).
Очевидно, что вне зависимости от выбора аспекта трактовки - непосредственного или расширительного - культурный институт является важнейшим инструментом коллективной деятельности по созданию, сохранению и трансляции культурных продуктов, культурных ценностей и норм.
Найти подходы к раскрытию сути феномена культурного института можно, базируясь на системно-функциональном и деятельностном подходе к культуре, предложенном М.С. Каганом.
Культурные институты являются устойчивыми (и одновременно исторически изменчивыми) образованиями, нормами, возникшими в результате человеческой деятельности. В качестве компонентов морфологической структуры человеческой деятельности М.С. Каган выделил следующие: преобразование, общение, познание и ценностное сознание. Исходя из этой модели, мы можем выделить основные направления деятельности культурных институтов:

культуропорождающие, стимулирующие процесс производства культурных ценностей;
культуросохраняющие, организующие процесс сохранения и накопления культурных ценностей, социально-культурных норм;
культуротранслирующие, регулирующие процессы познания и просвещения, передачи культурного опыта;
культуроорганизующие, регулирующие и оформляющие процессы распространения и потребления культурных ценностей.

как коммуникативная система (Д. Камерон);
как "культурная форма" (Т.П. Калугина);
как специфическое отношение человека к действительности, осуществляемое посредством наделения объектов реального мира качеством "музейности" (З. Странский, А. Грегорова);
как научно-исследовательское учреждение и образовательное учреждение (Й. Бенеш, И. Неуступный);
как механизм культурного наследования (М.С. Каган, З.А. Бонами, В.Ю. Дукельский);
как рекреационное учреждение (Д.А. Равикович, К. Хадсон, Ю. Ромедер).

охрана, реставрация, накопление и сохранение, защита культурных ценностей;
обеспечение доступа для изучения специалистами и для просвещения широких масс к памятникам мирового и отечественного культурного наследия: артефактам, обладающим исторической и художественной ценностью, книгам, архивным документам, этнографическим и археологическим материалам, а также заповедным территориям.

государственная и общественная поддержка функционирования и развития художественной жизни в стране;
способствование созданию, демонстрации и реализации художественных произведений, их закупок музеями и частными коллекционерами;
проведение конкурсов, фестивалей и специализированных выставок;
организация профессионального художественного образования, участие в программах эстетического воспитания детей, развитие наук об искусстве, профессиональной художественной критики и публицистики;
издание специализированной, фундаментальной учебной и периодической литературы художественного профиля;
материальная помощь художественным коллективам и объединениям, персональное социальное обеспечение деятелей искусства, помощь в обновлении фондов и инструментария художественной деятельности и т.п.

наличие объединяющего фактора (общего интереса);
камерность;
игровое поведение участников;
"дух романтической интимности";
импровизация;
отсутствие случайных людей.

2. ОСНОВНЫЕ ИНСТИТУТЫ КУЛЬТУРЫ

2.1. Музей как социально-культурный институт

Музей – научно-исследовательское или научно-просветительское учреждение, осуществляющее хранение, комплектование, изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.
Во многих случаях причины возникновения музеев похожи на те, по которым, за несколько веков до этого, возникли национальные государства. Музеи в первую очередь были призваны проводить государственную идеологию, а также быть собирателями, накопителями и распространителями информации, сформированной этой идеологией. Они должны были обслуживать государственную политику и проводить ее на местах. В ответ на это государство направляло в учреждения культуры часть своих финансовых и других материальных ресурсов. В частности, музеям вменялось в обязанность собирать и хранить все связанное с культурой, общественной и естественной историей данной страны или территории.
Музейный фонд – совокупность памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, находящихся в ведение музеев, постоянно действующих выставок, научных учреждений и учебных заведений. В музейный фонд также входят коллекции и отдельные предметы, собираемые различными экспедициями и имеющие музейную ценность.
Типы музеев – научно-просветительские, исследовательские, учебные.
Профили музеев – исторический, технический, сельскохозяйственный, естественно-научный, искусствоведческий, литературный, мемориальный, комплексный, краеведческий и др.
Музеи бывают исторические (экспозиции посвящены историческим событиям), краеведческие (рассказ о родном крае и населяющих его людях – Зейский краеведческий музей), зоологические(в экспозицию входят чучела животных и др.), музеи предприятий (музей Зейской ГЭС), музеи, посвященные определенным видам деятельности (Музей золотодобычи в г. Зее), в настоящее время даже во многих школах открыты «Комнаты Славы» - небольшие музеи с экспозицией о наиболее выдающихся выпускниках. Наибольшую славу снискали музеи живописи («Третьяковская галерея», «Эрмитаж», «Музей изобразительных искусств»), а также музеи, посвященные историческим личностям («Музей Пушкина», «Музей Ленина», «Музей-усадьба Толстого» и др.) Очень популярны в наше время так называемые «кунсткамеры» - музеи восковых фигур, экспозиции которых пытаются наиболее достоверно воспроизвести известных личностей или других людей (выставка «Двор императрицы Екатерины», «Аномалии человеческого тела» и т.д.) Музей может быть посвящен какому-либо одному событию («Малая земля», музей-панорама в Новороссийске). Экспозиции музея могут располагаться на своем историческом месте («Курская дуга» - музей под открытым небом).
Музеи оказались совершенно не готовыми к рынку, тем более что зарождающейся в России рыночной экономике тоже было не до них. Единственным способом выжить виделось выбивание денег из властей, иностранных благотворителей или меценатство.
Но постепенно культура оказалась востребованной, более того - модной и престижной, оказалось, что за "культурный досуг" люди готовы платить, и платить немало. Ну и, конечно, дети: выяснилось, что родителей не устраивает то, что их дети играют в компьютер и смотрят боевики, надо бы их к искусству приобщить. Совпали основополагающая функция музейного дела - культурное просветительство и интересы музейного бизнеса, которые требуют открытости, увлекательности, познавательности, то есть того же культурного просветительства. Так появились виртуальные музеи (сайт www.muzeum.ru).
Интернет дает возможность доступа к экспонатам музея потенциально самому широкому кругу пользователей сети, позволяет музею заявить о себе и предоставляет возможности, которых не имеет реальный музей, тем самым расширяет круг посетителей.
Использование современных технологий для удобства посетителей музеев: гиды на кассетах, электронные каталоги и т.п. - весьма разнообразили посещение музеев.

2.2. Парк как социально-культурный институт

В 1928 году в Москве был заложен Центральный Парк Культуры и Отдыха (ЦПКиО), таким образом, было положено начало созданию новых учреждений культуры – парков Культуры и Отдыха. После Великой Отечественной Войны (ВОВ) ПКиО, как и другие учреждения культуры, значительно расширили сферу своей деятельности, все чаще включаясь в проведение массовых праздников.
Парк как учреждение культуры представляет собой участок земли с естественной или посаженной растительностью, Аллеями, водоемами и др., предназначенный для прогулок, развлечения, проведения массовых праздников для населения, а также работы различных аттракционов. ПКиО – учреждение сезонное, работающее лишь в теплое время года – с конца весны до начала осени.
Основные направления деятельности парка:

Проведение традиционных (и национальных) праздников совместно с городскими центрами культуры (в т.ч. национальными).
Проведение музыкальных и песенных фестивалей.
Проведение творческих встреч с деятелями искусств.
Проведение спектаклей и концертов с участием творческих коллективов города.
Оказание платных услуг населению (аттракционы, прокат костюмов, фонограммы, услуги художника-оформителя).
Проведение семейных дней отдыха.
Проведение театрализованных праздников, народных гуляний, ярмарок (Масленица, День Города, День Нептуна и др. – с привлечением творческих, торговых организаций).
Проведение познавательно-игровых и музыкальных программ для детей младшего и среднего школьного возраста и для подростков, молодежных дискотек.
Проведение мероприятий для людей среднего и старшего возраста с учетом их творческих интересов (любительские объединения, вечера «Для тех, кому за…)

Библиотека – учреждение культуры, организующее сбор, хранение и общественное пользование производимой печати. История библиотек Руси ведет свое начало с 11 – 12 веков из Киевской Руси. К 14 – 15 векам увеличилось количество переписываемых книг в Москве, Твери, нижнем Новгороде и других городах. Этот процесс был ускорен появлением в 14 веке бумаги, заменившей древние пергаменты. Во второй половине 15 века в Москве уже имелась книжная торговля. Главным стимулятором развития книжности явилось введенное на Руси по указу Ивана Грозного и митрополита Макария книгопечатание. В 1564 году вышла первая печатная книга «Апостол», выпущенная построенным в Москве на казенные деньги печатным двором. Возросло количество написанных русскими авторами книг. Зародилась традиция «учительной литературы» (первые учебники поднимали вопросы просвещения, нравственности, семейных взаимоотношений и т.д.) Тексты всевозможных «Слов» и «Поучений» помещались в сборниках под названием «Измарагд», «Златая цепь» и др. и адресовались духовенству (как вспомогательный материал для проповедей) и мирянам. В середине 16 века вышел в свет «Домострой» - свод правил и советов по ведению домашнего хозяйства. В 17 веке в Москве делаются переводы латинских и немецких книг и появляются первые библиотеки с собраниями иностранных сочинений.
Создание в России в соответствии с императорским указом 1783 года вольных типографий способствовало возрастанию количества книг и развитию периодической печати, возрастанию интереса образованных дворян к чтению. В 18 веке при Академии Наук и Московском университете были открыты первые светские библиотеки. Первая крупная публичная библиотека была открыта в Петербурге в 1814 году.
После Октябрьской Революции все библиотеки стали открытыми, их количество резко возросло (это было связано с тенденцией просвещения рабочего класса). Увеличивалось количество библиотек и в сельской местности. Росли темпы книгоиздательства (в том числе учебной литературы). Функционировали передвижные библиотеки, объезжавшие отдаленные населенные пункты и крестьянские хозяйства. В 1930 году был открыт Московский библиотечный институт, также квалификацию библиотечные работники получали в библиотечных техникумах и на библиотечных отделениях в педучилищах.
В период ВОВ библиотеки не прекращали своей работы на местах и в передвижном режиме, взяв на себя часть агитационной и разъяснительной работы с населением. Пострадали в войну книжные фонды библиотек, Только в массовых библиотеках страны было расхищено и уничтожено 100 миллионов книг (известны случаи, когда книги использовались просто для растопки).
После войны сеть библиотек активно восстанавливалась. К началу 60-х годов относится возникновение общественных библиотек и библиотек-читален. В 1964 году библиотечные институты были переименованы в институты культуры. К 1979 году в СССР насчитывалось 350 тысяч библиотек.
Современные библиотеки различаются по направленности. Массовые библиотеки – с книжным фондом различного содержания, рассчитанные на читателя любого возраста и профессии (городские, районные, областные библиотеки). Научные библиотеки (универсальные, отраслевые и научно-технические) – собирающие печатные издания соответственно направлению (Библиотека Академии Наук, Библиотека иностранной литературы, Медицинская библиотека и т.д.).
Современное библиотековедение изучает историю библиотечного дела, библиотечные фонды и каталоги, читательский спрос. Имеются специализированные библиотеки для инвалидов (Библиотека для слепых в Москве).
Новым витком в развитии библиотечного дела в России стало открытие виртуальных библиотек в сети Интернет. На специализированных сайтах (www.lib.ru и др.) пользователи Сети могут найти практически любую книгу, в том числе и редкую, и, скачав ее себе в компьютер, прочитать.

2.4. Социально-культурные комплексы (СКЦ) и Центры досуга

СКЦ и Центры досуга - это государственное учреждение культуры, в состав которых входят клубы и кружки различного направления, коллективы художественной самодеятельности, методические отделы. Основными задачами СКЦ и ЦД являются:

создание условий для активного отдыха населения;
предоставление возможностей творческой самореализации;
личности или коллектива художественной самодеятельности;
оказание услуг населению (в т.ч. платных);
методическая помощь организаторам КДД школ, клубов, других организаций;
игровая и концертная деятельность.

Развлекательные – предоставление условий для игровой деятельности (групповые, индивидуальные, массовые игры, игровые автоматы).
Физкультурно – оздоровительные – организация спортивно-развлекательных мероприятий, создание условий для занятия спортом.
Образовательные – организация кружков, клубов по интересам и любительских объединений с целью обучения определенным навыкам какой-либо деятельности.
Стимулирование творческой активности – проведение театрализованных представлений, концертов, выставок, литературно-художественных программ.
Досуговое общение – проведение утренников для детей и вечеров отдыха для взрослых разных возрастов.
Информационные – оказание методической, сценарной и организационной помощи в проведении мероприятий школам, д/садам, клубам, предприятиям и организациям.

Хоры и капеллы.
Хореографические коллективы.
Ансамбли песни и пляски.
Самодеятельные театральные коллективы.
Вокальные группы.
Эстрадные студии.
Студии и театры моды.
Кружки по интересам для взрослых и детей (прикладные, творческие, технические).
Цирковые труппы

Введение

менеджмент неординарный социальный культура

Арт-менеджмент сегодня рассматривается как один из функционально-ролевых видов деятельности, связанный с процессами отбора, хранения, производства и распространения культурных ценностей. Исходя из того, что арт- менеджмент - это еще и процесс управления производством продукта рынка культурных услуг, включающий все структурные элементы управления (планирование, организацию, мотивацию, контроль) организацией людей, занятых этим производством, можно утверждать, что арт-менеджмент представляет собой совокупность управленческих приемов (планирование, организация, мотивация, контроль), характерных для классического менеджмента, и особый вид управленческой деятельности в сфере искусства, который включает процесс создания и распространения художественной продукции.

Как отмечают некоторые российские исследователи, в частности, Г.Н.Новикова, В.М. Чижиков, В.В Чижиков, арт-менеджмент является на сегодняшний момент одним из самых актуальных направлений коммерческой деятельности в сфере культуры и искусства.

Рыночная экономика способствовала развитию альтернативных направлений в этой сфере. Появились многочисленные частные фирмы, компании, занимающиеся организацией концертной деятельностью, управление которыми предполагает использование разнообразных приемов.

Сегодня творческий и коммерческий успех проектов в сфере культуры и искусства во многом зависит от эффективного руководства, грамотно разработанной стратегии предприятия, постановки реальных целей и задач, принятия оптимальных решений, изучения рынка, конкурентоспособности, подбора кадров. А это полностью или частично входит в предметную деятельность маркетинга, а также арт менеджмента, как отдельной отрасли.

Главными задачами арт - менеджера становятся управленческие и творческие задачи: поиск неординарных идей, новых произведений в сфере культуры, талантливых исполнителей, организация их творческой деятельности, подбор репертуара, поиск инвесторов, создание сценического имиджа, забота о творческом росте исполнителя или творческой группы и планирование их карьеры, подбор команды специалистов, поэтапно решающих поставленные задачи.

Таким образом, в ходе своей деятельности, арт-менеджер руководствуется как основными функциями менеджмента, так и специфическими, присущими только культурной сфере.

Цель данной работы: изучить формирование бизнес стратегии предприятий социально- культурной сферы.

Задачи: изучить этапы разработки стратегических планов управления, проанализировать особенности целеполагания в арт менеджменте, изучить специфику командной работы, изучить технологии арт-менеджмента, направленные на достижение цели.

Объектом являются технологические особенности, использующиеся в арт-менеджменте. Предметом - теоретические и прикладные данные.

1.Формирование бизнес стратегии в арт-менеджменте

.1 Целеполагание - как основа бизнес-стратегии

Говоря о менеджменте в культурно-досуговой индустрии, мы утверждаем, что нельзя ограничиваться утверждением того, что для него характерны те же особенности, что и для менеджмента другой области экономики. Использование технологий арт-менеджмента в культурно-досуговой индустрии имеет свою специфику, так как культурно-досуговый продукт существует как в вещественно-материальном, так и в невещественном виде (книги, диски, кинофильмы - с одной стороны, и спектакль, концерт, тематическая программа и т.п. - с другой).

Управление сферой шоу-бизнеса предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур, операций, необходимых для получения прибыли. Стабильность и прибыльность этой сферы зависит от целого ряда факторов:

определенного развития культуры, элементом которого является социальное равенство;

социальной защищенности граждан, наличия у них определенных социальных гарантий;

условий для свободного развития личности;

достаточно высокого уровня политической культуры;

высокого уровня управленческой культуры, когда главное внимание направленно на человеческий или социальный аспект управления.

Исполнение стратегии - это самостоятельная дисциплина, направление, и в то же время неотъемлемая часть стратегии. Как сказал В. Шершидский, "умозрительно стратегия проста, ее исполнение непросто". Выполнение стратегии похоже на повозку с несколькими лошадьми - если все лошади не тянут в одном направлении, вы никуда не поедете.

Ключ к успешному исполнению стратегии - четко и убедительно транслировать стратегические задачи всем без исключения сотрудникам, чтобы они стали преданными ее идее и мотивированными к свершениям.

Кроме этого необходимо транслировать принятые стратегические решения на все уровни компании, сделать ее понятной, прозрачной и, что более важно, частью ежедневной работы. Важно понимание каждого сотрудника компании своей роли и вклада в исполнение стратегии.

Однако, как и в любой другой сфере деятельности, функционирование предприятий этой индустрии невозможно без определения его цели. Поэтому, формирование целей - (целеполагание) относится к важнейшей части методологии, как менеджмента в целом, так и арт-менеджмента в частности.

Цель представляет собой опредмеченный мотив, который пробуждает организацию или отдельных ее членов к действию ради чего-то. Производный термин - целеполагание- означает, что действие или поведение организации можно рассматривать как направленное на достижение цели, т.е. конечного состояния, при котором объект достигает определенного соответствия во времени и в пространстве с другим объектом или событием.

Для перевода системы управления из существующего состояния в желаемое необходима конкретная программа действий, которая позволит разрешить проблему, отделяющую данную ситуацию от желаемой.

А.М.Долгоруков предлагает несколько определений цели:

1. Цель - это желаемое состояние будущего, достичь которого, и пытается компания. Значение целей определяется тем, что каждая компания существует ради некоего результата. Осознание организационных целей вносит некоторую упорядоченность в производственную деятельность.

Цель - это источник мотивации и вовлеченности. Благодаря ясным целям сотрудники понимают, к каким конкретным результатам стремится компания в целом или подразделение, в котором они работают. В стратегической цели содержится ответ на вопрос «зачем существует компания»

Цель - это основа для принятия решений. Вырабатывая дерево целей и составляя планы, менеджеры получают представление о том, чего стремится добиться компания, а значит, им легче на своем рабочем месте принять такие решения, которые будут полезны для общего дела, то есть решения, учитывающие:

внутреннюю политику компании;

организационную структуру;

характер деятельности;

организационные статусы и роли;

товары и/или услуги;

расходы на получение желаемого результата.

Цель позволяет определить стандарты деятельности. Если Вы не знаете, чего Вы хотите достичь в результате многодневных усилий, Вы, естественно, не можете оценить, насколько успешна Ваша деятельность, так как Вам не с чем сравнить результаты. Другое дело, когда цель ясна, то есть известно, что конкретно должно быть достигнуто и в какие сроки. Цели определяют результаты деятельности компании и выступают критериями их оценки.

Чтобы цели вели к эффективным решениям, а затем и действиям, они должны удовлетворять ряду требований

Цель должна быть позитивной. В формулировке цели должно быть отражено то состояние дел, которое Вы хотите достичь, а не то, чего Вы хотели бы избежать в будущем.

Цель должна быть экологически чистым продуктом. Если Вы поставили цель, достижение которой на многих повлияет отрицательно, в лучшем случае Вы потратите неоправданно много усилий для ее достижения, в худшем случае Вы никогда ее не достигнете. Люди обычно сопротивляются переменам, а если эти перемены сказываются на них отрицательно, они будут сопротивляться вдвойне. Многие менеджеры верят, что этот «закон» можно обойти. Однако мудрые люди утверждают, что в долгосрочной перспективе этот принцип действует неумолимо.

Цель должна лежать в области Ваших возможностей. Это правило утверждает, что Вы должны ставить такие цели, на достижение которых у Вас есть интеллектуальные и административные ресурсы. Это правило не такое простое, как может показаться на первый взгляд. С одной стороны, «дорогу осилит идущий», утверждает поговорка, то есть если поставлены правильные цели - ресурсы найдутся. На самом деле цель, которая «угадывает» какую-либо потребность общества или организации, усиливает Ваши возможности и собирает сторонников под «Ваши знамена», значит, Ваши возможности растут. С другой стороны, если Вы ставите цели, которые не лежат в сфере Ваших возможностей, значит Вы ставите «цели не для себя, а для других» (в данном случае не имеются в виду прямые подчиненные). Цели должны бросать Вам вызов, иначе энтузиазм быстро выветрится, однако они должны быть реалистичными, чтобы не выглядеть невыполнимыми в минуты неудач.

Цели организации реализуются через стратегию и тактику и исходят из миссии организации.

Миссия организации - это главная цель организации, ради которой она создана и которая характеризует определенный вид ее деятельности. Миссия детализирует статус организации и направления деятельности для достижения главной цели и выработки стратегии организации. Формулировать миссии обычно включает: цель организации (траекторную или точечную) по товарам и услугам, рынкам, технологиям; характеристику культуры организации; тип привлекаемых работников.

В некоммерческой организации, какими могут быть организации сферы культуры и искусства, миссия заключается в удовлетворении потребности населения в определенного рода духовных услугах, запросов населения в интеллектуальных продуктах.

Стратегия, в свою очередь, - это основное направление деятельности организации. Стратегия предполагает разработку концепции, прогноза или программы, содержащих методы и меры по осуществлению миссии. Стратегия разрабатывается посредством:

оценки и анализа внешней среды организации;

диагностического анализа внутренней среды организации;

разработки и анализа стратегических альтернатив;

выбора наиболее предпочтительного аврианта стратегии;

оценки стратегии соотносительно миссии и главной цели организации;

реализации стратегии в форме программы, бизнес-плана.

Тактика - это система мер по реализации стратегии в определенные промежутки времени деятельности организации. Ее назначение - это оперативное управление по достижению целей организации в те или иные периоды ее деятельности.

Таким образом, так же как и менеджмент в обычном понимании этого слова, арт-менеджмент предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур, операций, необходимых для получения прибыли. Выбор цели, принявшей форму окончательного решения, позволяет перейти к выработке программы, т.е. к разработке плана действий и к определению необходимых ресурсов для достижения целей.

1.2 Определение технологий, направленных на достижение целей

Организационно-управленческие технологии играют значительную, даже порой решающую роль в осуществлении задуманной социально-культурной программе, проекте, в проведении диагностических или экспертных исследований. Это и понятно, поскольку правильная организация и эффективный менеджмент являются условиями успешности проведения большинства социально-культурных мероприятий.

В классическом менеджменте организация рассматривается как одна из основных функций наряду с планированием, мотивацией и контролем. Каждая из функций жизненно необходима при проектировании и реализации социокультурных и арт-проектов. При этом планирование обеспечивает основу для достижения главной цели - создания и реализации проекта, а функции организации, мотивации и контроля ориентированы на выполнение тактических и стратегических задач проекта.

Если «организация» рассматривается как учреждение, то она представляет собой внутреннее взаимодействие, согласованность, соподчиненность отдельных его частей в единое целое. В учреждении как организации происходит объединение сотрудников, включенных в единый процесс по реализации главных целей на основе принятых правил и процедур.

При разработке арт-проектов всегда присутствует организационный этап, т.е. этап создания определенных условий для достижения запланированных целей. Организационная функция управления обеспечивает упорядочение технической, экономической, социально-психологической и правовой сторон деятельности учреждения культуры, арт-фирмы, арт-менеджера и исполнении проекта.

Вопросы организации социально-культурной деятельности вызывают определенный интерес еще и потому, что в ее ходе учредителям и организаторам приходится решать не один ряд проблем.

С одной стороны, необходимо формализовать основные процессы деятельности, но так, чтобы эта формализация не явилась тормозом для творческой составляющей социально культурной деятельности, а с другой - организаторы должны понимать, что социально-культурная деятельность невозможна без активной самодеятельности всех участников процесса. Именно поэтому А.Д.Жарков, рассматривая понятие «организация культурно-досуговой деятельности», видит в ней особый процесс. В нем (организационном процессе) представлена совокупность операций, сгруппированных по определенным этапам, где каждый этап включает в себя определенный набор целенаправленных действий, которые также осуществляются в определенной последовательности.

Организационная деятельность арт-менеджера тесно связана с управленческой и имеет в своей основе общие и особенные черты. Среди общего, объединяющего организацию и управление, можно выделить общие цели по достижению позитивного результата. Различает же их то, что управление в большей степени основано на взаимодействии и взаимоотношении между специалистами, тогда как организация основана на взаимодействии как между специалистами-организаторами, так и рядовыми участниками - посетителями мероприятий, а также представителями широкой общественности, подключенной к реализации проекта.

Процесс организации деятельности решает следующие за дачи: а) определение кратчайшего и эффективного по затратам пути достижения поставленной цели; б) установление связи между участниками социокультурного процесса; г) координация их действий.

Существует ряд принципов, которыми необходимо руководствоваться арт-менеджеру в процессе выполнения организационной функции независимо от масштабов арт-проектов:

определение и детализация целей учреждения, фирмы, оргкомитета, которые выявлены в ходе проектирования;

определение видов деятельности, необходимых для достижения выявленных целей;

разделение труда между специалистами и объединение их в управляемые рабочие группы или подразделения;

координация различных видов деятельности, порученных каждой группе, посредством установления рабочих взаимоотношений, включая четкое определение руководителя и подчиненных, круга обязанностей, сроков исполнения, видов отчетности, главного менеджера или директора;

единство целей деятельности, где каждый член организации работает на общее благо, никто не имеет права работать против целей организации;

размах менеджмента, включающий определенное число подчиненных.

Таким образом, организацию как важнейшую функцию управления мы можем понимать, с одной стороны, как структурную систему в виде взаимоотношений, прав, целей, ролей, видов деятельности и других факторов, а с другой - как процесс, в ходе которого разрабатывается и создается проект и сохраняется структура учреждения, фирмы.

Если рассматривать управление в динамике, то оно представляет собой процесс функционирования органов и работников учреждения по организации процесса деятельности.

В арт-программах и арт-проектах процесс управления также достаточно сложное образование, поскольку оно вбирает в себя содержательную сторону деятельности, организацию и технологии. Содержание процесса управления определяется сущностью, целями и задачами, принципами, методами, функциями, спецификой отрасли, уровнем данного органа в общей системе органов управления. Организационная деятельность и технологические разработки в арт-индустрии определяются на базе содержательных основ и понимания сущности управления.

Успешная управленческая деятельность зависит от системного подхода к решению поставленных задач, который включает:

планирование предстоящей работы, правильную постановку и ранжирование целей социально-культурного процесса по степени важности;

четкую расстановку кадров, установление гармонических связей между подсистемами и их регулирование, оперативность и координацию между звеньями и направлениями социально культурной деятельности;

налаживание системы оперативной информации внутри учреждения и эффективной обратной связи с активистами и участниками мероприятий;

всесторонний и глубокий анализ деятельности, своевременную помощь в предупреждении и ликвидации выявленных недостатков;

создание условий для внедрения новейших технологий, научной организации труда в деятельность сотрудников учреждения и активистов;

создание особого психологического климата, условий для успешной деятельности коллектива, изменение отношений и мотивации внутри коллектива сотрудников и участников мероприятий;

стимулирование стремления сотрудников к постоянному повышению квалификации, профессиональному росту, творческой активности.

Организационно-управленческие технологии, широко при меняемые в арт-проектах, имеют достаточно сложную динамическую структуру, в которой можно выделить три взаимосвязанные стороны: функциональную, структурную, информационную. Проекты крупномасштабных акций реализуются на основании распоряжений городских властей с организацией охранных зон, схем барьеров безопасности и разработанной системой и форма ми аккредитации и пропусков. Значительную нагрузку несут рекламно-информационные службы, отвечающие за рекламные ролики, афиши, рекламные растяжки, рекламные интервью в СМИ.

Каждый элемент системы существует, функционирует и развивается на основе решения определенных целей и задач в целом, и в то же время элементы системы приобретают новое качество и новое значение. Этот процесс характеризуется постоянной сменой состояний, изменениями связей между элементами системы, обусловленными целями и задачами возрастной или социальной группы.

Системный подход можно представить в виде следующей цепочки:

Цель - Ресурсы - План - Решение - Реализация.

Организационно-управленческие технологии в деятельности арт-менеджера имеют ряд особенностей, которые проявляются в том, что;

в этой отрасли имеются большие возможности для сотрудничества с другими сферами, привлекая значительные средства различных финансовых доноров на основе взаимного интереса (формирование репутации и имиджа фирмы, проведение рекламной кампании и т.п.);

социально-экономическая ситуация в стране привела к изменению механизмов хозяйствования, которые теперь основываются на самостоятельном поиске новых механизмов управления;

управление коммерческими и некоммерческими проекта ми потребовало от менеджеров освоения новых знаний и умений не только в сфере культуры и искусства, но и в области управления, экономики и права.

Организационно-управленческие технологии предполагают жесткое распределение обязанностей, соблюдение иерархии подчиненности и контроля, основанной на правовых документах, регламентирующих трудовые права и обязанности. К ним относятся также материалы и документы, отражающие как содержание организационно-административной деятельности того или иного проекта, так и его структуру, штатное расписание и финансирование. Хозяйственно-экономическое управление проектами включает систему ресурсного обеспечения - финансы, штаты, размеры заработной платы, виды поощрения или наказания, материально-технические ресурсы.

Поиск источников финансирования играет значительную роль в осуществлении поставленных задач и требует от организаторов проведения анализа по выявлению первичного состояния дел в отрасли, рынка услуг, тенденций его развития, экспертиз и оценок, рекомендаций (маркетинговый анализ). Проведение та кого анализа будет способствовать принятию обоснованных решений по осуществлению государственной поддержки проекта и привлечению спонсорских средств частных лиц и благотвори тельных организаций.

Организационно-экономическое сотрудничество бизнеса в осуществлении социально-культурных программ и проектов принимает разнообразные формы, которые оформляются договорами, оговаривающими взаимовыгодные условия. Это могут быть закупки оборудования и инвентаря, учреждение премий, стипендий, гонораров, призов, грандов и т.п. со стороны представителей бизнеса, тогда как руководители проектов обязуются способствовать формированию положительного имиджа спонсирующей организации или продвижению ее товаров.

Форма патронажа предполагает финансовое и организационное покровительство на стабильной и долговременной основе. Фонды поддержки и развития учреждений культуры, попечительские советы представляют различные льготы и прерогативы для реализации проектов.

Форма благотворительности является своеобразной филантропией и демонстрирует акт свободного волеизъявления при оказании поддержки проекта, не требуя каких- либо обязательств со стороны руководства проекта.

Отдельные социальные фонды становятся активными участниками разработки и осуществления социальной политики региона и их приоритетов, организуют лоббирование проектов и обеспечивают высокий стандарт их организации. Такой социальный посредник требует определенных затрат - около 10% стоимости проекта.

Не менее важна в организационно-управленческих технологиях и выстроенная система контроля, в задачи которого входит выявление успешного опыта деятельности и недостатков, которые проявились в период реализации проекта. Этому способствует учет, который осуществляется в четырех видах: текущий, статистический, бухгалтерский, творческий.

Система контроля осуществляется в нескольких видах: ведомственный, представляющий контроль со стороны вышестоящей организации - учредителя; государственный - со стороны государства через ревизионные органы; общественный - со стороны общественных организаций, а также контроль со стороны граждан.

Таким образом, проект является своеобразным ответом на социальный заказ, откликом в художественной форме на то или иное явление. Проект сегодня рассматривается как замысел, план, нацеленный на преобразование, как составная часть, как предварительная модель одной из форм социально - культурной деятельности по реализации концепции и является обязательным компонентом профессиональной деятельности творческой команды продюсера, арт-менеджера, коллектива учреждения культуры, министерства, инициативы частного лица

1.3 Психологический блок работы с командой

Исследователь проблем культурно-досуговых технологий, наиболее близких к арт-технологиям, А.Д. Жарков, рассматривая организацию культурно-досуговой деятельности как часть технологического процесса, привязывает ее к функциональным особенностям социально-культурной сферы, выделяя в организации:

оптимальное упорядочение всех элементов технологического процесса в учреждениях социально-культурной сферы, их взаимосвязь; рациональную структуру управления социально- культурной деятельностью;

взаимодействие организаторов социально-культурных акций с посетителями.

Однако в практической деятельности все не так просто. В ходе организации своей деятельности специалистам, работающим в сфере культуры, приходится сталкиваться с многоцелевыми и многовариантными ситуациями, требующими порой незамедлительного разрешения, применения открытых новейших технических средств и инновационных технологий, к которым должны быть готовы организаторы. Следует учитывать и то, что большое количество участников социально-культурных акций (многочисленные и разножанровые творческие коллективы), работников культуры - организаторов мероприятий, различного рода управленцев требует согласованности действий, управления ими из одного центра, владеющего всей информацией о подготовке и проведении мероприятия, а также целенаправленных действий работы с аудиторией.

Использование всех возможностей менеджмента человеческих ресурсов становится приоритетным направлением в деятельности процветающих арт-фирм и учреждений культуры. Особенности среды таких организаций, их деятельности, требует, чтобы на смену управленческим иерархиям пришла работа в командах, где каждый сотрудник имеет возможность проявить свои способности, эффективно использовать свою энергию. То есть менеджеры превращают своих подчиненных в своих помощников и партнеров.

Успешность работы организации обеспечивается тем, насколько полно используется потенциал персонала при достижении целей, а методы управления должны быть направлены на то, что бы сделать человеческие ресурсы фирмы наиболее продуктивными [ 22]

Создаются организационно-технические и социально-психологические условия для максимальной реализации профессиональных, физических и духовных качеств специалистов-профессионалов. Организации и их структуры становятся открытыми системами, готовыми к обмену информацией с окружающей средой, а современная парадигма управления содержит в себе маркетинговую концепцию управления бизнесом и концепцию социальной ответственности менеджмента.То есть менеджеры превращают своих подчиненных в своих помощников и партнеров.

Когда людям приходится овладевать огромным объемом знаний, а затем применять их на практике, растет значимость командной работы, но одновременно компании делают все большую ставку на личную ответственность сотрудников, на их настойчивость и целостность личности.

Чувство общности является потребностью человека, причем в наш информационный век оно становится все более важным. Знания постепенно вытесняют материальные активы как показатель богатства, и компаниям все больше требуется умение развивать общности людей, как внутренние, так и внешние. Когда людям приходится овладевать огромным объемом знаний, а затем применять их на практике, растет значимость слаженной командной работы.

Компании ощущают острую потребность иметь людей, которые могут мыслить независимо и работать интерактивно, которые знают, когда целесообразно действовать в одиночку, а когда работать с другими, которые гордятся результатами своего труда и ценят достижения своих коллег.

Основная причина такого пристального внимания к командной работе - это возросшая неопределенность окружения, в котором приходится заниматься бизнесом. В современном мире невозможно разработать устойчивую стратегию на сколько-нибудь длительный период. Выход состоит в том, чтобы вырастить команду, которая смогла бы осуществлять стратегические инициативы в режиме "реального времени".

Большое значение для стратегических инициатив имеет также использование команд как основных связующих звеньев и факторов организационной адаптации. Лидер должен стимулировать постоянную адаптацию своей компании посредством некоего динамичного процесса. Формирование временных команд для выполнения отдельных специфических задач является наилучшим источником обновления.

Создавая такие временные команды, лидеры "провоцируют" некоторую неопределенность в привычной деятельности, но это окупается возможностью нащупать природу своей будущей компании.

С помощью команд руководитель может проверять адекватность существующей структуры, а также возможности людей, включаемых в такие команды.

Для команды характерны сложившиеся связи как внутри нее, так и с другими командами и группами.

Лидеры должны создать точки такой взаимосвязи, перераспределяя роли и ответственность, стимулируя коммуникации, обеспечивая вознаграждение за достижения и создавая обстановку, в которой члены команды не боялись бы совершить ошибку. Многие команды, особенно те, которые исследуют новые возможности в бизнесе, могут при этом не получить желаемого результата. Но команда должна иметь право на ошибку. Если в ходе работы команда не только выживает, но и достигает успехов, она в конце концов окупает свое существование. Признаками хорошей команды являются здоровое чувство независимости и вера в собственные силы.

Таким образом, использование всех возможностей человека становится ведущим направлением в деятельности процветающих арт-фирм и учреждений культуры. Создаются организационно-технические и социально-психологические условия для максимальной реализации профессиональных, физических и духовных качеств специалистов-профессионалов. Организации и их структуры становятся открытыми системами, готовыми к обмену информацией с окружающей средой, а современная парадигма управления содержит в себе маркетинговую концепцию управления бизнесом и концепцию социальной ответственности менеджмента.

2. Выбор стратегии продвижения социально-культурных услуг

.1 Определение показателей конкурентного статуса

В современных условиях функционирования социально-культурной сферы учреждения культуры должны опираться на детальное изучение рынка товаров и услуг и их потребителей. Определение показателей конкурентного статуса в современных условиях стало неотъемлемой частью маркетинга любой организации, и арт-маркетинга в целом.

А.М.Долгоруков предлагает для оценки состояния конкурентной среды использовать следующие показатели:

определение основного УТП конкурента;

определение ценовой политики конкурента. Причем предметом разведки выступает не прайс-лист, а скидочные коэффициенты к нему. Данная информация является закрытой, и чем меньше рынок, тем сложнее ее узнать. Особенно важна она при участии в тендерах;

определение методов продвижения продуктов или всей деятельности вообще. Каналы сбыта - закрытая информация, и если методы дистрибьюции или организацию продаж еще можно безболезненно скопировать, то копирование каналов сбыта может сильно ударить по компании;

определение курса развития конкурента;

определение реальных преимуществ;

определение недостатков конкурента;

оределение условий сотрудничества с контрагентами, и их круга;

определение ключевых контрагентов;

определение ключевых лиц компании и их реальный статус;

определение внешних ключевых фигур;

определение источников финансирования;

оценка перспектив инвестиционных ресурсов;

определение структуры доходов по продуктам или видам деятельности;

определение структуры расходов по продуктам или видам деятельности;

определение рентабельности продуктов или видов деятельности;

определение структуры бизнес-процессов;

определение планов технического развития (выявление технических новинок, решений или технологий.

На сегодняшний день в России разработана программа развития конкуренции в Российской Федерации, утвержденной распоряжением Правительства Российской Федерации от 19 мая 2009 г. № 691-р (Собрание законодательства Российской Федерации, 2009, № 22, ст. 2736; 2010, № 52, ст. 7177. К ней предлагается методика, которая предназначена для оценки состояния конкурентной среды в Российской Федерации, анализа эффективности реализации мер, принимаемых органами государственной власти и местного самоуправления по обеспечению конкуренции в Российской Федерации, а также для анализа и оценки хода реализации.

Согласно действующей методике, арт-менеджерам необходимо проанализировать внешнюю среду организации, а именно:

территориальное расположение;

наличие на целевом рынке в регионе игрока, который занимает существенно большую долю рынка по сравнению с другими участниками;

оказывает ли крупнейший игрок на целевом рынке в регионе влияние на своих конкурентов в области ценовой, ассортиментной политики, стандартов качества продукции;

приходилось ли организации с целью привлечения клиентов в течение последнего года снижать цену продукции (работ, услуг)?

усилилась ли за последний год активность Ваших конкурентов по рекламе своей продукции;

приходилось ли компании в течение последнего года повышать качество производимой продукции;

приходилось ли компании в течение последнего года расширять ассортимент производимой продукции (работ, услуг);

проводила ли компания в течение последнего года маркетинговые акции, изменяла ли упаковку товара, условия техобслуживания, предпринимала любые другие меры по продвижению своей продукции.

В этой методике присутствует формула, согласно которой выводится результат, оценивающей состояние конкурентной среды организации и позволяющей арт-менеджеру сориентироваться в дальнейшей стратегии своего проекта.

Таким образом, задачей арт-менеджмента становится исследование рынка услуг в регионе, анализ своей деятельности Данное исследование поможет выявить актуальные проблемы, с которыми сталкиваются компании, работающие на региональных рынках, а также будет способствовать выработке рекомендаций по развитию конкуренции и формированию благоприятного предпринимательского климата в экономике регионов России.

.2 Воплощение бизнес-стратегии в жизнь

Для успешного продвижения на рынке социально-культурных услуг следует выбрать и разработать основные стратегические положения.

Но предварительно следует оценить текущее положение организации, оказывающей социально-культурные услуги. При анализе текущего положения можно выделить три основных этапа: сбор информации, прогнозирование и SWOT-анализ (анализ сильных и слабых сторон организации, выявление возможностей и угроз со стороны внешней среды).

Сбор текущей информации включает в себя анализ макросистемы, рынка, возможностей и угроз, а также шансов риска, сегментный анализ доходности и прибыльности, анализ привлекательности сегментов рынка, обзор собственной маркетинговой деятельности.

Внутренняя среда организации является источником ее жизненной силы, дает возможность организации существовать и выживать в определенном промежутке времени. Внешняя среда является источником, питающим организацию ресурсами, необходимыми для поддержания ее внутреннего потенциала на должном уровне. Организация находится в состоянии постоянного обмена с внешней средой, обеспечивая тем самым себе возможность выживания.

При анализе внешней сферы выявляется влияние следующих факторов:

демографическая структура общества;

рост и ли сокращение населения;

уровень образования;

мобильность людей, т.е. готовность к перемене места жительства;

отношение людей к работе и качеству жизни;

разделяемые людьми ценности;

существующие в обществе обычаи и верования.

На состояние и структуру спроса на социально-культурные услуги принципиальное влияние оказывают тенденции изменения структуры и численности населения, перемены в семейно-брачных отношениях, миграция населения, плотность и процессы урбанизации, изменения национальной среды, региональные различия в уровне жизни населения, изменение представлений о материальном благополучии и т.д. рынок социальных услуг в современной России явным образом географически сегментирован, что стимулирует развитие регионального маркетинга, учитывающего размеры различных региональных сегментов, платность населения, уровень доходов, культурную специфику и вытекающие отсюда потребительские предпочтения.

Достижения науки и техники предоставляют возможности для производства новой продукции, усовершенствования производимой продукции, модернизации технологии изготовления и сбыта продукции. Практически нет ни одной стороны коммерческой деятельности, которую не затронули бы перемены. Сейчас важнейшими факторами, влияющим на деятельности организаций социально-культурной сферы, становятся ускорение технологических перемен, массовое применение информационных технологий, снижение цен на высокотехнологичные товары.

В то же время многие организации социально-культурной сферы не в состоянии увидеть открывающиеся перспективы, так как технические возможности для осуществления изменений преимущественно создаются за пределами отрасли, в которой они функционируют. Опоздав с модернизацией, они теряют свою долю рынка, что может привести к негативным последствиям для них. При это необходимо учитывать различные показатели и условия изменяющейся внешней среды, а именно:

общий уровень экономического развития;

уровень образованности рабочей силы;

величину средней заработной платы;

уровень инфляции;

уровень безработицы;

нормы налогообложения;

обменный курс валют;

цены на энергии т.д.

Например, появление обеспеченных слоев населения формирует платежеспособный спрос на ряд новых услуг в социально-культурной сфере.

политические факторы -

изменения в законодательстве, регулирующие экономические процессы;

Базовые характеристики политической подсистемы;

Отношение правительства к различным отраслям экономики и регионам страны;

группы лоббирования, существующие в органах государственной власти.

Анализ внутренней среды должен выявить конкурентные преимущества организации, связанные с ее ресурсным потенциалом:

квалифицированный персонал;

Имиджевый потенциал;

материально-техническую базу;

информационные ресурсы;

Недвижимость;

финансовые ресурсы;

собственные ноу-хау.

При дальнейшей проработке стратегических линий проводят сегментирование рынка по различным критериям. Основными из них являются: возрасти, доход, семейное положение, жизненный цикл семи, образ жизни, жизненные ценности и т.д.

Все сегменты должны соответствовать следующим условиям:

Измеримость (возможность измерения размера и характеристик сегмента);

Значимость (способность приносить хотя бы минимальную прибыль);

Доступность (возможность доступа и обслуживания сегмента);

Реальность (возможность применения стратегий по обслуживанию сегментов).

Эти условия требуют соответствующей информации, для сбора, анализа и хранения которой необходима специальная исследовательская программа.

Особенности сегментирования рынка услуг социально-культурной сферы обусловлены следующими обстоятельствами:

территориальная ограниченность;

Территориальные особенности;

природно-климатические факторы;

сегменты индивидуальных потребителей и организаций - клиентов.

Следующий шаг в выработке стратегической линии - позиционирование на рынке социально-культурных услуг.

Позиционирование организации предполагает создание отличного от конкурентов положения организации на рынке, которое гарантировало бы ей стабильное положение в течение длительного времени: создание уникального ряда товаров и услуг, обеспечение восприятия целевым рынком и этого ряда, и самой организации как уникальных. Организации и услуги социально-культурной сферы занимают позиции относительно конкурирующих организаций и услуг, поэтому качество и уровень сервиса оцениваются относительно того, что предлагается конкурентами. Позиционирование на рынке социально-культурных услуг предполагает четкий выбор целей:

В рамках какого сегмента рынка организация хочет конкурировать;

Какую позицию относительно других конкурентов она должна занять;

Какой должна быть концепция услуги для решения этой задачи.

Таким образом, для успешного продвижения бизнес-стратегии в жизнь используется огромный комплекс приемов и методов, учитывающий и задействующий практически все сферы, начиная с внутренней среды организации, способности персонала компании как единого целого к стратегическим инициативам, состояние организационной структуры т.д., заканчивая внешней средой.

Заключение

Управление сферой шоу-бизнеса предполагает использование разнообразных приемов, способов и подходов, позволяющих упорядочить выполнение процедур, операций, необходимых для получения прибыли. Функционирование предприятий этой индустрии невозможно без определения цели предприятия. Поэтому, формирование целей - (целеполагание) также относится к важнейшей части методологии, как менеджмента в целом, так и арт-менеджмента в частности.

Для перевода системы управления из существующего состояния в желаемое необходима конкретная программа действий, которая позволит разрешить проблему, отделяющую данную ситуацию от желаемой, а выбор цели, принявшей форму окончательного решения, позволяет перейти к выработке программы, т.е. к разработке плана действий и к определению необходимых ресурсов для достижения целей.

Целями арт-менеджмента в первую очередь являются: пропаганда профессионального искусства, создание условий для творчества и профессионального роста исполнителей, развитие жанров профессионального искусства.

При разработке арт-проектов всегда присутствует организационный этап, т.е. этап создания определенных условий для достижения запланированных целей. Проект является своеобразным ответом на социальный заказ, откликом в художественной форме на то или иное явление. В последние десятилетия во всем мире заметно меняются представления о том, как устроена экономика досуга в современном мире, какие экономические механизмы и управленческие технологии обеспечивают необходимый приток ресурсов в сферу культурно-досуговой индустрии. Экономическое и социально-культурное значение культурно-досуговой индустрии будет только возрастать

1.Аксютик Н.И.,. Макарова Е.А. Арт-менеджмент как вид управленческой деятельности в сфере искусства и культуры. Учебн. Пособие- Мн., 2008. 147

2.Ансофф И.. Новая корпоративная стратегия. - С-Пб: Издательство "Питер", 1999.

Ассэль Г. Маркетинг: принципы и стратегия. М: Инфра-М, 1999

Глазл Ф. Конфликт менеджмент. Калуга: Духовное познание, 2002

Гуияр Ф.Ж., Келли Дж.Н. Преобразование организации. М: Дело, 2000

Долгоруков A.M. Добренькова Е.В. Стратегическое управление бизнесом. М.: МУБИУ, 2001

Долгоруков A.M. Курс лекций «Проектирование предприятий», М., 2004

Долгоруков A.M.. Курс лекций по методологии. Рукопись, 2001.

Долгоруков A.M.. Проблемы развития дистанционного образования в России//Вестник МГУ. - Сер. 18. Социология и политология. - 1999. - № 1. - С. 102-117.

Долгоруков A.M.. Стратегическое искусство: целеполагание в бизнесе, разработка стратагем, воплощение, - М.: ООО «1С-Паблишинг», 2004. - 367

Донской Н.П. Стратегический менеджмент: опорный конспект лекций.- Минск - МИТСО - 2011

Друкер П.Ф. Практика менеджмента. М.: Вильяме, 2002

Дудченко B.C.. Инновационные технологии: Учебно-методическое пособие. - М.: Издательство "Союз", 1996.

Жданова, Е.И. Управление и экономика в шоу-бизнесе: Учебное пособие/ Е.И. Жданова, С.В.Иванов, Н.В.Кротова. - М.: Финансы и статистика, 2003. - 176 с.

Ивлев Ю.В.. Логика: Учебник. - М.: Издательство Московского университета, 1992.

Киселева, Т.Г. Социально-культурная деятельность: Учебник/ Киселева Т.Г., Красильников Ю.Д..- М.: МГУКИ, 2004.- 436с

Котлер Ф. Маркетинг менеджмент. СПб.: Питер Ком, 1999

Коуз Р.. Фирма, рынок и право. /Пер. с англ. - М.: "Дело ЛТД" при участии

издательства "Catallaxy", 1993.362

Лапин Н.И.. Пути России: социокультурные трансформации. - М.: Институт философии РАН, 2000.

Майерс Д. Социальная психология. СПб.: Питер, 1996

Минцберг Г. Структура в кулаке: создание эффективной организации. СПб.: Питер,2002

Новикова Г.Н. Технологии арт-менеджмента: учебное пособие. - М.: Изд. Дом МГУКИ, 2006. - 178

Пригожин, И.И. Политика - вершина шоу-бизнеса /И.И.Пригожин. -М.: ООО "Алкигамма", 2001. -320 с.

Современный менеджмент: принципы и правила. Научное издание./ Под ред. В.И.Данилова-Данильяна. - Нижний Новгород: НКЦП, 1992

Тульчинский, Г.Л. Менеджмент в сфере культуры. /Г.Л.Тульчинский. - СПб.: Издательство «Лань», 2001. - 384

Официальное появление арт-менеджмента как науки приходится на 90-е годы XX века, когда возникла Международная ассоциация менеджмента культуры и искусств, сокращенно AIMAC. Именно тогда арт-менеджмент признали научной сферой, что положило начало разработке теоретической базы. Однако ранее арт-менеджмент также присутствовал в творческой деятельности, но не был определен как полноценная наука - музыканты, актеры, деятели искусства изучали эту область самостоятельно, методом проб и ошибок. Так, Рихард Вагнер - композитор и реформатор оперы, живший в XIX веке, - стал влиятельным арт-менеджером, создав собственный художественный бренд «Байрейт», ставший образцовым театром и качественным творческим предприятием . «Байрейт» совмещал театральную постановку и эстетический опыт, подразумевающий отключение электрического освещения в нужные моменты и спартанское проживание гостей в отеле. «Эвр» и «Свободный театр», под управлением Аурэльен Люнье и Андре Антуана соответственно, продолжили линию Рихарда Вагнера, изменяя декорации от максимальной натуралистичности до символичности . Чуть позже, в начале XX века, французский галерист и арт-дилер Даниэл-Арни Канвейлер создал лабораторию кубизма . Ее целью было передавать информацию зрителю через созерцание и мысленный образ, минуя посредников. Живые эмоции, картины и перфомансы уже тогда начали формировать методы арт-менеджмента, создавая основу будущей науке.

Эти и не только эксперименты, описанные в монографии «Арт-фирма» Гуле де Монто Пьера , иллюстрируют знание основ арт-менеджмента деятелями искусства, жившими в XIX и XX веках, за 100 лет до появления официальной науки. Уже тогда стало понятно, что арт-менеджмент является целостной эстетической игрой с субъективной ценностью, выраженной в комплексном предложении.

Сегодня арт-менеджмент принимают за функционально-ролевую деятельность, которая включает разные процессы, напрямую связанные с культурными ценностями, такие как отбор, хранение, производство и распространение. Создается ощущение, что управление искусством является лишь проявлением классического менеджмента в творческой сфере. Но Натэлла Бахова утверждает, что искусство - это особая система, часть культурной сферы, сочетающая утилитарно-практические и духовно-теоретические типы отношений . С одной стороны арт-менеджмент соприкасается с эстетическим содержанием общественного сознания, например, философией, моралью и этическими нормами, а с обратной является продуктом материальной деятельности человека, направленной на урегулирование проблем при «практическом» применении искусства. Такова особенность арт-менеджмента как науки.

Согласно Татьяне Суминовой есть несколько определений арт-менеджмента, потому он воспринимается по-разному:

• 1. Как искусство управлять искусством;
• 2. Как искусство управлять ресурсами (интеллектуальными, финансовыми);
• 3. Как отдельная наука, имеющая свои концепции, теории и подходы;
• 4. Как деятельность, базирующаяся на системе принципов и методов, позволяющих «продавать» виды искусства современной экономическо-правовой реальности.

Зарубежные исследователи сходятся на том, что управление в творческой сфере - это особая субкультура, яркий феномен, обобщающий все представленное выше. Таким образом, арт-менеджмент определяется как совокупность управленческих приемов, характерных для общего менеджмента, и особый вид управленческой деятельности в сфере искусства, включающий создание и распространение художественной продукции . Определение, которое дала в своей работе Валерия Устинова, детальнее остальных раскрывает составляющие понятия арт-менеджмент. Механизмы управления творческими процессами должны быть филигранными. Работа с творческими людьми очень сложно поддается управлению, поэтому Виктор Чижиков отмечает, что управление творчеством должно ставить себе главной задачей создание условий для самореализации креативных людей . Еще одной задачей арт-менеджмента является трансформация информации, знаний и опыта в производительную силу, что позволит арт-предприятию получать наибольшую прибыль в артосфере при наименьших затратах.

Сущность арт-менеджмента, как и любой другой науки, проявляется в его функционировании. Все функции можно поделить на общие, которые связаны с классическим менеджментом, и специфичные, затрагивающие непосредственно искусство. Однако Сергей Костылев предпочитает иной подход и отмечает, что общий менеджмент и арт-менеджмент выполняют одинаковые функции, но со своими особенностями. Он выделяет следующие функции арт-менеджмента :

• 1. Целеполагание (идеальный образ предполагаемого состояния сферы искусства);
• 2. Прогнозирование (тенденции, перспективы, стратегии);
• 3. Планирование;
• 4. Принятие решения (с помощью системного анализа социокультурной ситуации);
• 5. Организация (сведение деятельности субъектов в систему функционирования и развития отрасли искусства);
• 6. Реализация (осуществление художественной практики);
• 7. Координация (функциональная взаимозависимость действий учреждений культуры и творческих коллективов);
• 8. Регулирование (поддержание баланса в художественном процессе);
• 9. Мотивация;
• 10. Стимулирование (внешняя активация художественной деятельности);
• 11. Контроль (мониторинг с целью обеспечения функционирования и развития социокультурной системы).

Исходя из представленного выше, все функции общего менеджмента действительно выполняются в артосфере. Основу менеджмента в сфере искусства также составляет организация, но здесь существуют свои индикаторы успешности управления. Качественно функционирующий арт-менеджмент нацелен, в первую очередь, на пропаганду профессионального искусства и создание комфортных условий для творческой деятельности.

Арт-мен-туправ-е в сфере иск-ва, совок-ть методов, принципов, ср-в по реализации возмож-ей предпринимат-ва в сфере иск-ва. Основу арт-мен-та сост-ют орг-и: 1конерт.компании (филармонии,концерт. объед-ия,агенства,дирекции,центры концерт-го дела,самостоят-е худ-ые коллективы, концерт, залы); 2театр.-зрелищ-е предприятия (театры,цирки,продюс-е и промоутер-е компании); Зстудии грам-записи; 4предприятия развлекат-но-зрелищ-й направлен-ти; 5тв-ие объед-я и агентства. От хар-а собствен-и дан.орг-и могут быть: собствен-ми мат-техн. ресурсов, пользователями -//-, владельцами и распорядит-ми -//-. По составу учред-лей: гос-ыми, муниц-ми,част-и, корпоратив-ми. По хар-у адм-но-прав-й направлен-и: самостоят-и юр-ми лицами, оад-ноправ-й единицей, структур-м подразделением в составе адм-ой единицы. В отнош-х с др подобными орг-ми могут выступать как; объед-я юр-х лиц, самостоятел-е субъекты. Цель дан орг-й- пропаганда и распрост-е иск-а, охрана автор-х прав и достиж-е + финанс. результата. Задачи: повыш-е к-ры обслуж-я нас-ия; созд-е услуг для различ-х категорий нас-я. Управленч-я деят-ь осущ-ся на 4 ур-х:1отнош-я между общ-ом и орг-ей ч-з сист-у зак-дат-х и прав-х актов; 2отнош-я дан орг-й др с др ч-з сист-у дог-ов; Зотнош-я между орг-ей и потенц-й ауд-ей ч-з сист-у маркетинга; 4отнош-я орг-и с входящими в ее состав тв-ми коллективами, структурами подраздел-и и отдел-ми работник-и. Отдельно можно выделить мен-т шоу-бизнеса - обл-ть знаний, помогающая осущ-ть рук-во процессом созд-я худ-х (мат-х и дух-х) цен-ей и продвиж-е на рьгаок кул-х услуг результатов тв-й деят-ти, раб-щих в шоу-бизнесе авторов, исполнителей, режиссеров и т.д.; мен-т галерей. Тал-я полигпика-инструмент налаживания соц-х и кул-х коммуникаций г. со всеми субъектами. Направл-я г.п.1)имиджевая-направлена на созд-е имиджа арт-гал-ии.2)коммерческая-получ-е прибыли посредством формир-я ценовой политики, клиентской среды и созд-е колекции.3)коммуникатив-я- продвиж-е образа арт-гал-ии:журналы, газеты,ТВ,Инт-т,критика.4)репрезентативная-ориент-на на орг-ю выставок и реал-ю проектов, т.е демонстрацию совр-го иск-ва в кул-м пространстве с помощью худ-х проектов. ♦ :худ-х акций, перфоманс(представление-театр-й худ-й акт, где худ-ки заранее знают, что делать, хеппенинг(англ-происходить)-никто из участников не знает заранее, как будут развиваться события=^случайно,непредсказуемо.Неотъемлемой частью любого-зрительское участие. Одним из осн. инстурментов мен-та музеев явл. перспективный план.

Структуру арт-индустрии составляют следующие организации:

Концертные компании - филармонии, концертные объединения и агентства, дирекции и центры концертного дела, самостоятельные художественные коллективы, концертные залы, а также иные предприятия и организации, предметом деятельности которых является организация и проведение концертных мероприятий;

Театрально-зрелищные предприятия - театры, цирки, цирки на сцене и т.д.;

Продюсерские и промоутерские компании;

Студии грамзаписи;

Предприятия развлекательно-зрелищной направленности;

Творческие объединения и агентства.

В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:

Собственниками материально-технических ресурсов;

Пользователями материально-технических ресурсов;

Владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов.

По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:

Государственных;

Муниципальных;

Частных;

Корпоративных.

По характеру административно-правовой определенности могут быть:

Самостоятельными юридическими лицами;

Административно-правовой единицей в составе юридического лица;

Структурным подразделением в составе юридического лица;

Структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.

В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:

Объединение юридических и (или) физических лиц;

Самостоятельный субъект.

В зависимости от характера финансирования могут быть:

Бюджетными;

Хозрасчетными, но не коммерческими;

Предпринимательскими (коммерческими).

По организационно-правовой форме подразделяются на:

- коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности;

- некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.

Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.

Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом:

Отношение между обществом и организацией - через систему законодательных и нормативных актов, регламентирующих процессы создания, функционирования и ликвидации конкретной организации;

Отношение данных организаций друг с другом и другими предприятиями и учреждениями - через систему договоров;

Отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования;

Отношение организации с входящими в ее состав художественными коллективами, структурными подразделениями и отдельными работниками - через систему договоров, распорядительных актов администрации организации.

Сегодняшние концертные агентства являются преемниками крупных государственных организаций и компаний. С каждым годом число создаваемых концертных организаций неуклонно растет и географически расширяется. Подобный фактор зависит от увеличивающихся, с каждым годом, интересов и потребностей зрительской аудитории, а также экономических и финансовых возможностей регионов и уровня покупательской способности в них. Подобное явление нельзя назвать негативным так как: во-первых происходит насыщение рынка культурных услуг, во-вторых развивается индустрия культуры, в третьих не только удовлетворяются потребности аудитории, но и формируется новая система взаимоотношений субъектов шоу-бизнеса и государственных структур.